Hay varias formas muy efectivas en que se puede hacer del día de un caleño una mierda, pero para explicarlo mejor vamos a tomar un ejemplo cualquiera, escojamos un ciudadano cualquiera, digamos un Julián Pantoja y vamos a enumerar los pasos para joderle el día:
1. El sábado 4 de octubre de 2014, a las 10 pm hagamos un operativo con unos 20 agentes de tránsito, la policía y algunos funcionarios de la Secretaría de Tránsito y la Secretaría de Gobierno de Santiago de Cali.
2. Escojamos un lugar de la ciudad donde nunca se haya hecho un operativo de estos y donde normalmente los fines de semana los carros parquean en la calle, en una zona donde haya muchos bares y alguna discoteca, que lleven varios años funcionando ahí y como nunca se les ha hecho ninguna advertencia a los dueños de esos locales de que le digan a sus clientes que no se pueden parquear ahí, podremos encontrar muchos vehículos para multar. El lugar perfecto: la Calle 5 con carrera 26, frente a la estación Manzana del Saber.
3. Llevemos cámaras de TV de la Alcaldía de Cali para que el nuevo secretario de tránsito Omar Cantillo pueda sacar pecho y decir que es más rígido que su antecesor Alberto Hadad haciendo operativos en lugares donde nunca se había hecho cumplir la ley.
4. Pongámosle multa a todos los carros que están parqueados allí y dañémosle la noche a toda esa gente que se divierte allí... ah y a los que están trabajando en los bares, como los músicos de las bandas que tocan ese día.
5. Necesitamos mostrar en nuestras cámaras de TV que somos muy estrictos, llevémonos en la grúa a ese carro gris que está allí parqueado mientras su dueño anda haciendo la prueba de sonido de su banda. Para eso atravesemos la grúa a lo ancho de la avenida 5 y montémonos sobre el separador del MIO para luego irnos por el carril del mismo que solo está habilitado para ambulancias y vehículos de emergencia.
6. Cuando aparezca el dueño a reclamar que según el artículo 127, parágrafo 1 del Código Nacional de Transporte, la grúa no se le puede llevar su carro porque se hizo presente en el lugar de la infracción antes de que se lleven su carro, hagámonos los guevones, digámosle al dueño que nosotros solo somos los conductores de la grúa y que no sabemos nada de normas de tránsito y que vaya y busque al agente para que deje de alegar con nosotros, nos despeje el camino y podamos huir con su carro antes de que perdamos esa platica del servicio de grúa y el parqueadero en los patios.
7. Hagámosle pagar la grúa, las noches de parqueadero en los patios hasta el lunes, porque el domingo no se trabaja pero se cobra.
8. Hagamos que prefiera pagar su multa en lugar de defenderse porque violamos la ley al hacer nuestro operativo, porque si empieza un proceso contra nosotros, su carro va a estar muchos días en los patios y eso va a costarle más plata, que irá a nuestros bolsillos.
viernes, abril 28, 2023
NACIMIENTO DE CULITO
Advierto que este tipo de sitios pueden ser un pretexto para escribir mierda y hacer perder el tiempo, tanto de quien escribe como de quien lee.
Si usted es un cibertranseunte desprevenido que desafortunadamente se topó con este lugar, advierto que probablemente haya gastado su pupila y dedo chuzográfico en un sitio que no le dejará nada.
Si usted es un cibertranseunte desprevenido que desafortunadamente se topó con este lugar, advierto que probablemente haya gastado su pupila y dedo chuzográfico en un sitio que no le dejará nada.
lunes, octubre 04, 2021
El apellido Perea del norte del Valle del Cauca
La genealogía es una ciencia fascinante... Hoy me di cuenta que mi apellido materno Perea, proviene de Francisca Perea, una esclava nacida en Tadó (Chocó), hace un poco más de 200 años cuando todavía éramos colonia española. Por lo cual seguramente ella era esclava de alguna mina de oro en ese pueblo y su apellido español lo pudo haber heredado de su amo de origen europeo, o de los amos de sus ancestros. Solo cuando logramos la independencia en 1819, gracias al congreso de Cúcuta, se promulgó la primera ley de vientres en 1821 mediante la cual todos los hijos de esclavos nacían libres.
Entonces, su hijo Henrique Perea nació libre, emigró de Tadó y se instaló en La Unión (Valle del Cauca), en donde se casó con Juliana Vinasco y tuvieron 7 hijos, entre ellos mi tatarabuelo Ciriaco Perea. Por lo tanto, todas las familias de apellido Perea que provienen de La Unión, pertenecen al linaje de Henrique.
Años después, Ciriaco se aventuró a colonizar las montañas del norte del Valle y se estableció en Cajamarca, corregimiento del municipio de Roldanillo. Allí se casó con María Josefa Caicedo y tuvieron 13 hijos, entre los cuales estaba mi bisabuelo Benjamín Perea, quien fundó el municipio de El Dovio en 1936. Así que todas las familias de apellido Perea que provienen de El Dovio, pertenecen al linaje de Ciriaco.
Hay muchísimos de esos Perea que no conozco y que me encantaría poder contactar de alguna manera, así que les pido que si conocen alguien que tenga este apellido y cuya familia provenga del norte del Valle y de Tadó, preséntenmelo.
Tadó fue tierra de resistencia cuyos héroes, como Barule y los hermanos Antonio y Mateo Mina, han sido invisibilizados por la historia. Recomiendo este par de videos que hablan de la historia de los levantamientos afrodescendientes en contra de la crueldad de aquellos que los esclavizaron, que desafortunadamente fracasaron.
https://www.rtvcplay.co/series-documentales/invisibles/levantamiento-tado-parte-i-barule-i
domingo, julio 23, 2017
NO SOY DE AQUI NI SOY DE ALLA
Como dice la canción de Alberto Cortez. No soy de aqui ni soy de allá.
- Soy muy artista como para ser ingeniero, pero soy muy racional como para ser artista.
- Soy muy sensible como para ser banquero, pero soy muy indolente como para ser romántico.
- Soy muy abstemio para ser rumbero, pero soy muy trasnochador como para no salir de mi casa.
- Soy muy pobre como para tener carro, pero soy muy rico como para andar a pie.
- Soy muy informal como para vestir de saco y corbata, pero soy muy formal como para ser alterno.
- Soy muy "open mind" como para tener una relación de pareja tradicional, pero soy muy desconfiado como para ser swinger.
- Soy muy frentero como para ser prudente, pero soy muy diplomático como para ser pelión.
- Soy muy impuntual como para trabajar en una oficina, pero soy muy puntual como para ser músico.
- Soy muy tímido como para ser actor, pero soy muy extrovertido como para no serlo.
- Soy muy serio como para ser el alma de la fiesta, pero soy muy alegre como para llorar en un funeral.
- Creo tanto en el amor eterno como para no casarme, pero me gustan tantas como para ser monógamo.
- Soy muy pasivo como para ser agresivo, pero soy muy activo como para ser vago.
- Hablo muy despacio como para dar una charla de motivación, pero me gusta tanto hablar que no me quiero callar.
- Soy muy terco como para cambiar mi punto de vista, pero soy muy tolerante como para ser déspota.
- Soy muy crossover como para ser rockero, pero soy muy rockero como para ser crossover.
- Soy muy sincero como para ser delicado, pero soy muy mentiroso como para no tener secretos.
- Soy muy callado como acaparar la atención, pero soy muy hablador como para que no me tengan en cuenta.
- Soy muy alegre como para deprimirme, pero soy muy triste como para no ser nostágico.
- Soy muy sexual como para ser racional, pero soy muy racional como para ser sexual.
mejor dicho, estoy cagao!
- Soy muy artista como para ser ingeniero, pero soy muy racional como para ser artista.
- Soy muy sensible como para ser banquero, pero soy muy indolente como para ser romántico.
- Soy muy abstemio para ser rumbero, pero soy muy trasnochador como para no salir de mi casa.
- Soy muy pobre como para tener carro, pero soy muy rico como para andar a pie.
- Soy muy informal como para vestir de saco y corbata, pero soy muy formal como para ser alterno.
- Soy muy "open mind" como para tener una relación de pareja tradicional, pero soy muy desconfiado como para ser swinger.
- Soy muy frentero como para ser prudente, pero soy muy diplomático como para ser pelión.
- Soy muy impuntual como para trabajar en una oficina, pero soy muy puntual como para ser músico.
- Soy muy tímido como para ser actor, pero soy muy extrovertido como para no serlo.
- Soy muy serio como para ser el alma de la fiesta, pero soy muy alegre como para llorar en un funeral.
- Creo tanto en el amor eterno como para no casarme, pero me gustan tantas como para ser monógamo.
- Soy muy pasivo como para ser agresivo, pero soy muy activo como para ser vago.
- Hablo muy despacio como para dar una charla de motivación, pero me gusta tanto hablar que no me quiero callar.
- Soy muy terco como para cambiar mi punto de vista, pero soy muy tolerante como para ser déspota.
- Soy muy crossover como para ser rockero, pero soy muy rockero como para ser crossover.
- Soy muy sincero como para ser delicado, pero soy muy mentiroso como para no tener secretos.
- Soy muy callado como acaparar la atención, pero soy muy hablador como para que no me tengan en cuenta.
- Soy muy alegre como para deprimirme, pero soy muy triste como para no ser nostágico.
- Soy muy sexual como para ser racional, pero soy muy racional como para ser sexual.
mejor dicho, estoy cagao!
DESPACITO y otras canciones con acordes i - VI - III - VII
Muchos critican a Despacito por lo simple de su armonía, pero De
música ligera (Soda Stereo), Cómo te deseo (Maná), Travesuras (Nicky
Jam), Snow (Red hot chilli peppers), The Scientist (Cold Play), Kids
(MGTM), Apologize (One Republic), Zombie (Cranberries), Try (Colbie
Caillat), Cheap Thrills (Sia ft. Sean Paul), Cheap Thrills (Sia ft. Sean Paul), All of Me (John Legend) y Bailando (Enrique Iglesias y Gente de Zona) utilizan
la misma fórmula armónica: i - VI - III - VII
Hay otros casos donde por lo menos se tomaron la molestia de hacerle alguna variación usando el mismo círculo armónico pero combinándolo con otro(s): The Passenger (Iggy Pop), The other side (Red hot chilli peppers, en el coro), Radio Nowhere (Bruce Springsteen), 21 Guns (Green Day), Listen To Your Heart (Roxette, en el coro), Disarm (Smashing Pumpkins, en las estrofas), Peace of Mind (Boston, en el coro), Alone (Heart, en el coro), Burn (Ellie Goulding, engaña con el bajo en el 3er acorde y unos cuantos acordes diferentes en el precoro), In The End (Black Veil Brides en el coro), A Sky Full Of Stars (Coldplay simplemente cambió el VII por el v que es su acorde relativo que termina siendo la misma mondá)
Hay otros casos donde por lo menos se tomaron la molestia de hacerle alguna variación usando el mismo círculo armónico pero combinándolo con otro(s): The Passenger (Iggy Pop), The other side (Red hot chilli peppers, en el coro), Radio Nowhere (Bruce Springsteen), 21 Guns (Green Day), Listen To Your Heart (Roxette, en el coro), Disarm (Smashing Pumpkins, en las estrofas), Peace of Mind (Boston, en el coro), Alone (Heart, en el coro), Burn (Ellie Goulding, engaña con el bajo en el 3er acorde y unos cuantos acordes diferentes en el precoro), In The End (Black Veil Brides en el coro), A Sky Full Of Stars (Coldplay simplemente cambió el VII por el v que es su acorde relativo que termina siendo la misma mondá)
(Nota mental: ¡Decidido! en nuestro próximo álbum de Kolectivo K tendremos esta progresión en alguna canción en alguna parte)
¿Conocen más canciones famosas que usan la misma secuencia de acordes?
¿Conocen más canciones famosas que usan la misma secuencia de acordes?
Toda la música es buena hasta que se demuestre lo contrario
"Las bandas malas son las que no tienen ritmo ni afinación". He
escuchado y leído esto una gran cantidad de veces cuando se critica una
banda y su música.
Pues bien, todo músico toca con ritmo, incluso en secciones en cuyas partituras aparezca la indicación "ad libitum " de todas maneras habrá un ritmo implicito con algún tipo de retardando interno, por eso es incorrecto decir que hay bandas sin ritmo. Si vamos un poco más allá, existe el caso de la "música concreta", que es tan avanzada que se desliga del concepto de ritmo de manera voluntaria (John Cage es un compositor famoso por poner un ejemplo).
Pues bien, todo músico toca con ritmo, incluso en secciones en cuyas partituras aparezca la indicación "ad libitum " de todas maneras habrá un ritmo implicito con algún tipo de retardando interno, por eso es incorrecto decir que hay bandas sin ritmo. Si vamos un poco más allá, existe el caso de la "música concreta", que es tan avanzada que se desliga del concepto de ritmo de manera voluntaria (John Cage es un compositor famoso por poner un ejemplo).
Por otro lado, la afinación es un concepto reciente en la historia
(buscar en Google "temperamento igual") que es algo más de la música de
occidente. Sin embargo, si por ejemplo analizamos una música popular contemporánea
como el rap o el rock, hay géneros que no necesitan ser afinados como el metal
con canto gutural, el rapcore, hardcore, algún punk. Esa falta de
afinación hace parte de la estética de dichos géneros, entonces no
podría tenerse en cuenta para evaluar dichas bandas.
TODAS LAS BANDAS SON BUENAS HASTA QUE SE DEMUESTRE LO CONTRARIO y para demostrarlo hay que tener un criterio claro acerca de ¿BUENAS PARA QUÉ?
¿para ejecutar un instrumento? ¿para vender boletas y llenar un sitio? ¿Para romper las reglas y experimentar al extremo? ¿para poner a la gente a bailar? ¿para hacer denuncia política? ¿para confrontar al público? ¿para hacer una puesta en escena bien loca y llamativa? ¿para poner al público en estado de meditación reflexiva y trance? ¿para estresar al público y sacarlo corriendo del concierto? ¿para hacerlos dormir? ¿para causar controversia y polémica? ¿para demostrar virtuosismo? ¿para generar indignación? ¿para aburrir? ¿para plagiar o imitar? ¿para parodiar o hacer reir? ¿para vender millones de dólares?
Me gustaría que cuando usted pregunte "¿qué es lo que hace buena a una banda?", aclarara mejor su pregunta:
¿BUENA PARA QUÉ?
Aquí les dejo unos ejemplitos de música concreta https://www.youtube.com/watch?v=xh9XpaRsPus...
TODAS LAS BANDAS SON BUENAS HASTA QUE SE DEMUESTRE LO CONTRARIO y para demostrarlo hay que tener un criterio claro acerca de ¿BUENAS PARA QUÉ?
¿para ejecutar un instrumento? ¿para vender boletas y llenar un sitio? ¿Para romper las reglas y experimentar al extremo? ¿para poner a la gente a bailar? ¿para hacer denuncia política? ¿para confrontar al público? ¿para hacer una puesta en escena bien loca y llamativa? ¿para poner al público en estado de meditación reflexiva y trance? ¿para estresar al público y sacarlo corriendo del concierto? ¿para hacerlos dormir? ¿para causar controversia y polémica? ¿para demostrar virtuosismo? ¿para generar indignación? ¿para aburrir? ¿para plagiar o imitar? ¿para parodiar o hacer reir? ¿para vender millones de dólares?
Me gustaría que cuando usted pregunte "¿qué es lo que hace buena a una banda?", aclarara mejor su pregunta:
¿BUENA PARA QUÉ?
Aquí les dejo unos ejemplitos de música concreta https://www.youtube.com/watch?v=xh9XpaRsPus...
miércoles, junio 14, 2017
Letras de canciones con una sola vocal
En estos días ha causado gran revuelo la tiradera entre Residente Calle 13 y Tempo y se está hablando mucho acerca de lo genial que es la sección de la canción La Cátedra en la que Residente dice que va a rimar con cada una de las vocales en el minuto 6:12
Aunque la canción es genial y rompió un récord de la mayor cantidad de palabras en una sola canción, en realidad la forma como rimó con letras es apenas un primer nivel de algo que han hecho otros cantantes de manera más compleja: utilizar todas las palabras de una frase con una sola vocal. Es un recurso tomado de la literatura llamado "Lipograma" en el cual se suprime una letra, ya sea vocal o consonante, pero en este caso sería suprimir todas las vocales excepto una. Un gran ejemplo es el libro de cuentos "las vocales malditas" del escritor Oscar de la Borbolla.
La primera que escuché este experimento lírico en la músca y parece ser la más antigua en español, fue la canción Ojo con los Orozco- León Gieco (1997), en la que todas las palabras tienen únicamente la vocal O
Luego ésta del genial rapero español Nash - Efectos vocales (2008), que utiliza las vocales A, O, E.
Luego vinieron 2 canciones del grupo colombiano Puerto Candelaria:
Mono Loco (2011), repitiendo la misma fórmula de León Gieco utilizando solo la O.
Crazy Party (2017), En esta utilizan todas las vocales por secciones
¿Conoces más canciones que hagan uso de este recurso lírico? escríbelo en los comentarios.
Aunque la canción es genial y rompió un récord de la mayor cantidad de palabras en una sola canción, en realidad la forma como rimó con letras es apenas un primer nivel de algo que han hecho otros cantantes de manera más compleja: utilizar todas las palabras de una frase con una sola vocal. Es un recurso tomado de la literatura llamado "Lipograma" en el cual se suprime una letra, ya sea vocal o consonante, pero en este caso sería suprimir todas las vocales excepto una. Un gran ejemplo es el libro de cuentos "las vocales malditas" del escritor Oscar de la Borbolla.
La primera que escuché este experimento lírico en la músca y parece ser la más antigua en español, fue la canción Ojo con los Orozco- León Gieco (1997), en la que todas las palabras tienen únicamente la vocal O
Luego ésta del genial rapero español Nash - Efectos vocales (2008), que utiliza las vocales A, O, E.
Luego vinieron 2 canciones del grupo colombiano Puerto Candelaria:
Mono Loco (2011), repitiendo la misma fórmula de León Gieco utilizando solo la O.
Crazy Party (2017), En esta utilizan todas las vocales por secciones
¿Conoces más canciones que hagan uso de este recurso lírico? escríbelo en los comentarios.
martes, octubre 18, 2016
DEFINICION DE ROCK
La santa-nica inquisición del Rock decreta:
ARTICULO 1: se considera rock únicamente a la música en compás de 4/4, interpretada por batería, bajo y guitarra(s) distorsionada(s) cuyas letras, en caso de tenerlas, deberán ser con temáticas antisistema (político, religioso, social, legal), antiromántica o con líricas poético-alucino-incoherentes que merezcan un Nobel de literatura.
ARTICULO 2. Cualquier música en compás de 6/8 será considerada blues o folclor, más nunca rock.
Parágrafo. cualquier música en compases exóticos como 5/4, 7/8, 9/16, etc. Será considerada jazz
ARTICULO 3. Cualquier rock que intente innovar metiendo otros instrumentos desde piano hasta una sinfónica, instrumentos guapachosos, electrónicos, étnicos o de percusión diferente a la batería será incinerado por nuestros inquisidores.
ARTICULO 4. Cualquier letra de amor o que intente ser romanticona será exiliada inmediatamente al género pop.
Parágrafo. cualquier letra que invite a bailar será desterrada a las discotecas. Sólo se permite invitar al pogo, mosh o cualquier expresión dancística que implique darse en la jeta.
ARTICULO 5. Ni se le ocurra quitarle la distorsión a la guitarra porque será proscrito a las tierras rosadas del pop.
Parágrafo. Se privilegiará aquellas canciones que tengan riffs de guitarra, las otras que sólo hacen acordes distorsionados estarán en una categoría inferior en el reino del rock hasta que aprendan a respetar.
Comuníquese y cúmplase
ARTICULO 1: se considera rock únicamente a la música en compás de 4/4, interpretada por batería, bajo y guitarra(s) distorsionada(s) cuyas letras, en caso de tenerlas, deberán ser con temáticas antisistema (político, religioso, social, legal), antiromántica o con líricas poético-alucino-incoherentes que merezcan un Nobel de literatura.
ARTICULO 2. Cualquier música en compás de 6/8 será considerada blues o folclor, más nunca rock.
Parágrafo. cualquier música en compases exóticos como 5/4, 7/8, 9/16, etc. Será considerada jazz
ARTICULO 3. Cualquier rock que intente innovar metiendo otros instrumentos desde piano hasta una sinfónica, instrumentos guapachosos, electrónicos, étnicos o de percusión diferente a la batería será incinerado por nuestros inquisidores.
ARTICULO 4. Cualquier letra de amor o que intente ser romanticona será exiliada inmediatamente al género pop.
Parágrafo. cualquier letra que invite a bailar será desterrada a las discotecas. Sólo se permite invitar al pogo, mosh o cualquier expresión dancística que implique darse en la jeta.
ARTICULO 5. Ni se le ocurra quitarle la distorsión a la guitarra porque será proscrito a las tierras rosadas del pop.
Parágrafo. Se privilegiará aquellas canciones que tengan riffs de guitarra, las otras que sólo hacen acordes distorsionados estarán en una categoría inferior en el reino del rock hasta que aprendan a respetar.
Comuníquese y cúmplase
lunes, marzo 23, 2015
El dilema del indio y la flecha en la producción musical
Dentro del mundo de la producción musical hay un dicho que se cita constantemente cuando se habla de si es mejor tener en el estudio de grabación equipos análogos de alta gama o tener herramientas de software digital que reemplacen tosos esos equpos costosos, es el famoso "No es la flecha sino el indio". Con lo cual se refieren a que no importa si tienes unos equipos caros o baratos sino el conocimiento y habilidad de la persona que los maneja. Unos equipos costosos en manos de un ignorante daría peores resultados que unos equipos baratos en manos de alguien talentoso con conocimiento.
Yo creo que el dilema del indio y la flecha se puede resolver si pensamos cuál es el objetivo del indio: ¿matar, herir, asustar?, para matar el indio podría hacerlo a puños o piedra, cuchillo, lanza, escopeta, metralleta o rayo laser, igual el objetivo se cumplirá, la vícitima estará muerta.
Hay algunos indios que no son capaces de matar a nadie, otros que pueden asesinar con cualquier método y otros que solo son capaces de matar con flecha y piedra pero no con la escopeta y el rayo laser. Y los que me parecen peor, aquellos que si les quitan las armas se vuelven unos inútiles incapaces de defenderse con sus propios puños.
Pero si el objetivo es más snobista como declarar una jerarquía en su tribu, entonces supongo que un arco de oro y plata demostrará que este indio es un cacique en lugar de un indio raso de menor rango social. En este caso si es importante la calidad del arco y la flecha porque su objetivo no es matar a la victima, sino sobresalir entre sus pares.
Algo similar a una camiseta o jean caro vs uno barato, si el objetivo es cubrirse las piernas podrá hacerlo igual con uno de Herpo que con uno de Diesel. Pero si el objetivo es conseguir las miradas de las niñas de la alta sociedad o dar la apariencia de ser alguien de plata, pues lo indicado es comprar la ropa mas cara.
Si el objetivo de tener un carro es desplazarse de un lugar a otro, entonces hace lo mismo un Renault 4 que un Mercedes, un taxi o una bicicleta... Ya me entienden la idea... obviamente entre más caro es mas cómodo, más duradero, tiene más tecnología, más velocidad, etc...
Lo importante es saber para qué quieres grabar en un home studio y para qué quieres grabar en un estudio súper profesional. Piensen qué se va a hacer con esas canciones grabadas. ¿darse a conocer? ¿un mp3? ¿ganarse un Grammy? ¿divertir a la gente? ¿mostrar su talento como compositor? ¿vender mucho? ¿ser rico y famoso? ¿tener un No.1? ¿conseguir un contrato con disquera? ¿sonar en la radio? ¿dejar un documento o registro de su obra? ¿conservarlo inédito? ¿permanecer en el underground? ¿hacerle un aporte a la humanidad con su arte? ¿romper paradigmas? ¿alimentar su ego? ¿chicanear a sus amigos con la foto del estudio donde grabó?
Yo creo que el dilema del indio y la flecha se puede resolver si pensamos cuál es el objetivo del indio: ¿matar, herir, asustar?, para matar el indio podría hacerlo a puños o piedra, cuchillo, lanza, escopeta, metralleta o rayo laser, igual el objetivo se cumplirá, la vícitima estará muerta.
Hay algunos indios que no son capaces de matar a nadie, otros que pueden asesinar con cualquier método y otros que solo son capaces de matar con flecha y piedra pero no con la escopeta y el rayo laser. Y los que me parecen peor, aquellos que si les quitan las armas se vuelven unos inútiles incapaces de defenderse con sus propios puños.
Pero si el objetivo es más snobista como declarar una jerarquía en su tribu, entonces supongo que un arco de oro y plata demostrará que este indio es un cacique en lugar de un indio raso de menor rango social. En este caso si es importante la calidad del arco y la flecha porque su objetivo no es matar a la victima, sino sobresalir entre sus pares.
Algo similar a una camiseta o jean caro vs uno barato, si el objetivo es cubrirse las piernas podrá hacerlo igual con uno de Herpo que con uno de Diesel. Pero si el objetivo es conseguir las miradas de las niñas de la alta sociedad o dar la apariencia de ser alguien de plata, pues lo indicado es comprar la ropa mas cara.
Si el objetivo de tener un carro es desplazarse de un lugar a otro, entonces hace lo mismo un Renault 4 que un Mercedes, un taxi o una bicicleta... Ya me entienden la idea... obviamente entre más caro es mas cómodo, más duradero, tiene más tecnología, más velocidad, etc...
Lo importante es saber para qué quieres grabar en un home studio y para qué quieres grabar en un estudio súper profesional. Piensen qué se va a hacer con esas canciones grabadas. ¿darse a conocer? ¿un mp3? ¿ganarse un Grammy? ¿divertir a la gente? ¿mostrar su talento como compositor? ¿vender mucho? ¿ser rico y famoso? ¿tener un No.1? ¿conseguir un contrato con disquera? ¿sonar en la radio? ¿dejar un documento o registro de su obra? ¿conservarlo inédito? ¿permanecer en el underground? ¿hacerle un aporte a la humanidad con su arte? ¿romper paradigmas? ¿alimentar su ego? ¿chicanear a sus amigos con la foto del estudio donde grabó?
domingo, septiembre 07, 2014
El éxito es disciplina
Varias veces he visto en conferencias de motivación y artículos de emprendimiento, aquello de que el éxito se compone de un 20% de talento y un 80% de disciplina. Pues bien, aquí está el caso del mejor jugador de fútbol del mundo que nunca lo quiso ser.
https://docs.google.com/file/d/0B6jXB_Ixj-wxNXJWYmtKTG9OUVE/edit
https://docs.google.com/file/d/0B6jXB_Ixj-wxNXJWYmtKTG9OUVE/edit
miércoles, agosto 20, 2014
¿Colombianos cantando rock en inglés?
Definitivamente
el rock ha muerto o está en un estado terminal. Amigo músico rockero
¿Sigues haciendo rock en inglés pensando exportar tu talento a la Gran
Manzana?
En New York capital del mundo, tierra de The Ramones, The Strokes, White Zombie y Kiss, hay mas emisoras FM en español (5) que emisoras de rock (3), aclarando que una de ellas es de rock clásico de los 60's-70's. Abundan las de pop, hip-hop y Top-40 y hasta sorprende que haya 3 emisoras sonando jazz, 3 religiosas y 2 de música sinfónica, hay un par de emisoras de música country que a veces dejan escuchar una que otra guitarra con distorsión y ni hablar de las emisoras AM. Poco espacio para las nuevas bandas de rock, mucho menos si son latinas.
Queridos rockeros me gustaría saber ¿a qué público le quieren llegar con esas canciones en inglés? Si sueñan con llegar al mainstream gringo, les recomiendo hacer pop al estilo Enrique Iglesias (lo que está haciendo ahora), eso está más pegado en USA que el mismo reguetón, por lo menos hay mas emisoras que los podrían poner a sonar.
Mi gran pregunta es ¿para qué hacen rock en inglés? ¿a qué mercado quieren venderles? por lo menos en los Estados Unidos no tienen ni la más remota posibilidad de tener un espacio radial de rock balbuceando inglés con acento latino. El rock se volvió un género musical de nicho (público pequeño y especializado), incluso en USA, el país que lo volvió mainstream en el pasado.
A la radio han tratado de matarla desde que apareció la televisión, pero no han podido, para comprobarlo, simplemente remitanse a los estudios de audiencias de radio que incluyen las emisoras virtuales, estas últimas todavía están lejos de tener los ratings de las emisoras FM. La música hoy se mueve por internet, es cierto, y el principal medio en este momento donde la gente busca la música nueva es youtube, pero les tengo una mala noticia http://www.bbc.com/news/technology-27891883. Para nadie es un secreto que la radio FM sigue siendo fundamental a la hora de pegar canciones. Los casos de artistas emergentes que se vuelven famosos a través del internet son la excepción y no la regla, porque la regla sigue siendo que es la radio la que vuelve las canciones famosas. Y en ese caso un inglés pronunciado a lo latino cantando rock nunca va a sonar en una emisora gringa.
El problema es que muy pocos cantantes colombianos pronuncian bien el inglés para que realmente suene el rock de manera "natural". Creo que si no se pronuncia bien el inglés, no haga el ridículo y mejor hágalo en español, por allá se le van a burlar feo. Esta semana precisamente escuché en esa emisora de rock clásico de New York (104.3 FM) el comentario de los locutores con respecto a la forma como Scorpions pronunciaban perfecto el inglés a pesar de ser alemanes y cómo les choca que haya bandas que no pronuncien bien el "idioma del rock". Por eso les recomiendo que no pasen penas, hay varias bandas colombianas haciendo buen rock pero con un inglés de mierda.
A quien y a cuantos queres pegar?, si respondes primero esas 2 preguntas podrás saber el "qué" y el "cómo".
Miren el reporte del IFPI (http://www.ifpi.org/downloads/DMR2014-Spanish.pdf) donde hay algo muy interesante con respecto a las ventas de música local en Japón que es el segundo mercado mas grande despues de USA. En donde los albumes más vendidos son los de su propio idioma, al igual que en Corea, Brasil, Italia, Suecia, Francia, Dinamarca, Paises Bajos, Alemania, Noruega, España, Portugal y Malasia.
Y yo pienso entonces, una música tan magnificamente elaborada está perdiendo su excelencia al cantarla a medias en un idioma que no dominan. En lugar de ser una canción "perfecta" se convierte en una canción defectuosa, porque hay un elemento en ella que está mal hecho.
La música trasciende fronteras idiomáticas, en cambio un idioma mal pronunciado genera burlas. El Wareschol (un idioma inventado para cantar) es un buen ejemplo, de hecho hay una banda argentina llamada Sig Ragga que lo ha adoptado para sus canciones y me encanta https://www.youtube.com/watch?v=4X2JztzWd_A...
Por eso yo como conclusión yo propongo lo sgte: si tenés una banda de rock y querés cantar en inglés grabala y mandásela a un gringo nativo a ver si entiende (no le mandés la letra escrita), si el gringo no entiende un carajo entonces podés hacer 3 cosas: 1. Cambiá la letra a español. 2. Cambiá de cantante. 3. Mandalo a grabar comerciales de Open English.
En mis clases siempre he dicho que hay que ponerle cuidado a la música que sale de lo marginal ya sea urbano o rural, porque de allí es que han salido todas las músicas populares que se han convertido en mainstream en algún momento de la historia. La música pagana, la nonsancta, de los suburbios, de los proletarios, de los oprimidos, de los esclavos, de los ghettos, es la que ha tenido mayor repercusión en la industria. Ejemplos hay muchos: blues, tango, salsa, rap, punk, vallenato, carrilera, regueton, salsachoke y un interminable etcétera, etcétera...
Y precisamente el éxito de esas músicas populares es utilizar el lenguaje de esos grupos sociales, cada uno desde su realidad, con su propia jerga, sus propios términos, su propio "slang", no son postizos, no tratan de imitar a otros, son auténticos, hablan desde su marginalidad, cuentan sus propias historias. Así se cocinan, surgen y se expanden hasta el momento en que llega una disquera, la distribuye masivamente y la "mejora de estrato", ahí es donde creo yo que pierde su sentido y deja de ser una expresión honesta del artista y de todo un movimiento social.
Lo de cantar en inglés me parece precisamente una "pose", algo que no es auténtico. Yo creo que Yeimi Usnavi, seguramente no sabe inglés, tal vez haya apropiado algunos anglicismos a su lenguaje cotidiano empezando por su nombre, pero escuchar, hablar y cantar en inglés no es su forma de expresión natural. Tal vez hablar en un inglés maltrecho sea la forma para un inmigrante que se fue para USA a pasar penurias, que hace parte de los ghettos gringos y tendría algo interesante para contarle a esos otros que como él tendrían una música identitaria que los validaría socialmente. Pero a ver, ¿quién me puede describir sociológicamente dónde se encuentra el rockero caleño que le habla en mal inglés a otro caleño en su cotidianidad?
Yo sé que muchos rockeros defienden cantar en inglés buscando esa sonoridad delicada con mucho leggatto, de consonantes suavizadas (R, T, P), de palabras en su mayoría bisilábicas y monosilábicas, de frases cortas que caben en cualquier compás y se pueden repetir sin sonar cacofónicas. Pero al escuchar por ejemplo a Darkness o muchas otras bandas colombianas, esa sonoridad se pierde. La pregunta importante es ¿A quién le quieres cantar? ¿tu proficiencia hablando el idioma es suficiente como para que cualquier nativo te entienda y no se burle de tu acento?
Hay muchos artistas que saben que al público hay que cantarle en su respectivo idioma: Christina Aguilera, Nelly Furtado, Jeniffer Lopez, Marc Anthony, Gloria Estefan, Shakira, Enrique Iglesias, Robi Draco Rosa, Laura Pausini, Rafaela Carrá, Eros Ramazzotti, Adamo, Tizziano Ferro, Nat King Cole, Madonna, Michael Jackson, Selena Gomez, Backstreet Boys, Beyonce, Demi Lobato, Kylie Minoge, Mariah Carey, Bon Jovi y hasta Rammstein.
El tema que estoy tratando aquí no es de nacionalismo, ni de orgullo patrio, de activismo étnico o de reivindicación latina. El tema que estoy planteando es de mercado, de público. Vuelvo y repito la pregunta ¿a quíen le quieren cantar? ¿cuál es su público? Ah y tampoco es un tema de clase de español o de inglés. Porque quiero aclarar y ya lo describí mas arriba, los géneros populares hacen sus canciones usando la jerga y el español mal hablado que utilizan en su vida cotidiana, por eso mismo hay mercado local, porque en su vida diaria hablan mal el español y eso los identifica socialmente.
Entonces más bien hagamos la tarea y busquemos el mercado:
1. ¿Dónde está el público que habla mal el español cotidianamente en Colombia? (en todo el país)
2. ¿Dónde está el público que habla mal el inglés cotidianamente en Colombia? (ni idea, tal vez en los aeropuertos y hoteles)
3. ¿Dónde esta el público que habla mal el inglés cotidianamente en USA? (en los inmigrantes)
4. ¿Dónde está el público que habla mal el inglés cotidianamente en Europa? (en toda parte porque esos europeos saben varios idiomas para comunicarse entre paises que tienen idiomas diferentes, no son como los gringos que solo hablan inglés)
Sólo quiero recordar que el regueton, el vallenato y la música popular antes de llegar a ser el Mainstream empezaron en las periferias, lejos de las disqueras y las emisoras masivas y la salsa empezó en los ghettos latinos del Bronx en los 70's. Vuelvo a insistir en que la música exitosa del futuro hay que buscarla es en la base piramidal de la sociedad, que es donde hay más masa. Yo no recomiendo hacer ninguno de esos 3 géneros hoy porque son los que ya están en la cúspide, hay que buscar qué cosa nueva se esta cocinando allá abajo, qué está ebullendo entre el pueblo. El éxito comercial llega solito cuando se conecta con esa masa, sin haberlo pensado para ser comercial, porque surge de manera natural como una expresión social de un colectivo.
La vaina es que el rock no es algo nuevo en Colombia, lleva décadas y tuvo algún furor en los 90's cuando las disqueras pensaron que el "rock en español" iba a ser el nuevo Mainstream, con todas esas bandas mexicanas, argentinas, españolas, colombianas, ayudado por fenómenos como La vida loca de Ricky Martin y otros latinos que lograron convencer al NARAS de crear una versión latina del Grammy. Había gran expectativa con el género pero se desinfló y yo creo que ya no hay manera de inyectarle aire pa que suba de nuevo.
A mi siempre me ha gustado el rock, pero creo que hay que ser consciente de la situación. Yo no sé si la gente que va a ese 99% de festivales de rock gratuito lo hacen porque les gusta lo que van a escuchar o si su motivación es sólo ir a poguear y darse en la jeta o simplemente farandulear y chirretear porque no hay donde más hacerlo.
Está muy bien eso, tener claro que eso es un público muy pequeño en Colombia, para todo hay gustos, el problema es que son poquitos. Habrá que esperar a ver si esas bandas logran salirse de ese pequeñisimo nicho para que de verdad pase algo con ellas. ¿Qué pasó con The Hall Efect y V for Volume? o mejor aún, ¿qué pasó con La Fábrica después de telonearle a Bjork?
En New York capital del mundo, tierra de The Ramones, The Strokes, White Zombie y Kiss, hay mas emisoras FM en español (5) que emisoras de rock (3), aclarando que una de ellas es de rock clásico de los 60's-70's. Abundan las de pop, hip-hop y Top-40 y hasta sorprende que haya 3 emisoras sonando jazz, 3 religiosas y 2 de música sinfónica, hay un par de emisoras de música country que a veces dejan escuchar una que otra guitarra con distorsión y ni hablar de las emisoras AM. Poco espacio para las nuevas bandas de rock, mucho menos si son latinas.
Queridos rockeros me gustaría saber ¿a qué público le quieren llegar con esas canciones en inglés? Si sueñan con llegar al mainstream gringo, les recomiendo hacer pop al estilo Enrique Iglesias (lo que está haciendo ahora), eso está más pegado en USA que el mismo reguetón, por lo menos hay mas emisoras que los podrían poner a sonar.
Mi gran pregunta es ¿para qué hacen rock en inglés? ¿a qué mercado quieren venderles? por lo menos en los Estados Unidos no tienen ni la más remota posibilidad de tener un espacio radial de rock balbuceando inglés con acento latino. El rock se volvió un género musical de nicho (público pequeño y especializado), incluso en USA, el país que lo volvió mainstream en el pasado.
A la radio han tratado de matarla desde que apareció la televisión, pero no han podido, para comprobarlo, simplemente remitanse a los estudios de audiencias de radio que incluyen las emisoras virtuales, estas últimas todavía están lejos de tener los ratings de las emisoras FM. La música hoy se mueve por internet, es cierto, y el principal medio en este momento donde la gente busca la música nueva es youtube, pero les tengo una mala noticia http://www.bbc.com/news/technology-27891883. Para nadie es un secreto que la radio FM sigue siendo fundamental a la hora de pegar canciones. Los casos de artistas emergentes que se vuelven famosos a través del internet son la excepción y no la regla, porque la regla sigue siendo que es la radio la que vuelve las canciones famosas. Y en ese caso un inglés pronunciado a lo latino cantando rock nunca va a sonar en una emisora gringa.
El problema es que muy pocos cantantes colombianos pronuncian bien el inglés para que realmente suene el rock de manera "natural". Creo que si no se pronuncia bien el inglés, no haga el ridículo y mejor hágalo en español, por allá se le van a burlar feo. Esta semana precisamente escuché en esa emisora de rock clásico de New York (104.3 FM) el comentario de los locutores con respecto a la forma como Scorpions pronunciaban perfecto el inglés a pesar de ser alemanes y cómo les choca que haya bandas que no pronuncien bien el "idioma del rock". Por eso les recomiendo que no pasen penas, hay varias bandas colombianas haciendo buen rock pero con un inglés de mierda.
A quien y a cuantos queres pegar?, si respondes primero esas 2 preguntas podrás saber el "qué" y el "cómo".
Miren el reporte del IFPI (http://www.ifpi.org/downloads/DMR2014-Spanish.pdf) donde hay algo muy interesante con respecto a las ventas de música local en Japón que es el segundo mercado mas grande despues de USA. En donde los albumes más vendidos son los de su propio idioma, al igual que en Corea, Brasil, Italia, Suecia, Francia, Dinamarca, Paises Bajos, Alemania, Noruega, España, Portugal y Malasia.
Y yo pienso entonces, una música tan magnificamente elaborada está perdiendo su excelencia al cantarla a medias en un idioma que no dominan. En lugar de ser una canción "perfecta" se convierte en una canción defectuosa, porque hay un elemento en ella que está mal hecho.
La música trasciende fronteras idiomáticas, en cambio un idioma mal pronunciado genera burlas. El Wareschol (un idioma inventado para cantar) es un buen ejemplo, de hecho hay una banda argentina llamada Sig Ragga que lo ha adoptado para sus canciones y me encanta https://www.youtube.com/watch?v=4X2JztzWd_A...
Por eso yo como conclusión yo propongo lo sgte: si tenés una banda de rock y querés cantar en inglés grabala y mandásela a un gringo nativo a ver si entiende (no le mandés la letra escrita), si el gringo no entiende un carajo entonces podés hacer 3 cosas: 1. Cambiá la letra a español. 2. Cambiá de cantante. 3. Mandalo a grabar comerciales de Open English.
En mis clases siempre he dicho que hay que ponerle cuidado a la música que sale de lo marginal ya sea urbano o rural, porque de allí es que han salido todas las músicas populares que se han convertido en mainstream en algún momento de la historia. La música pagana, la nonsancta, de los suburbios, de los proletarios, de los oprimidos, de los esclavos, de los ghettos, es la que ha tenido mayor repercusión en la industria. Ejemplos hay muchos: blues, tango, salsa, rap, punk, vallenato, carrilera, regueton, salsachoke y un interminable etcétera, etcétera...
Y precisamente el éxito de esas músicas populares es utilizar el lenguaje de esos grupos sociales, cada uno desde su realidad, con su propia jerga, sus propios términos, su propio "slang", no son postizos, no tratan de imitar a otros, son auténticos, hablan desde su marginalidad, cuentan sus propias historias. Así se cocinan, surgen y se expanden hasta el momento en que llega una disquera, la distribuye masivamente y la "mejora de estrato", ahí es donde creo yo que pierde su sentido y deja de ser una expresión honesta del artista y de todo un movimiento social.
Lo de cantar en inglés me parece precisamente una "pose", algo que no es auténtico. Yo creo que Yeimi Usnavi, seguramente no sabe inglés, tal vez haya apropiado algunos anglicismos a su lenguaje cotidiano empezando por su nombre, pero escuchar, hablar y cantar en inglés no es su forma de expresión natural. Tal vez hablar en un inglés maltrecho sea la forma para un inmigrante que se fue para USA a pasar penurias, que hace parte de los ghettos gringos y tendría algo interesante para contarle a esos otros que como él tendrían una música identitaria que los validaría socialmente. Pero a ver, ¿quién me puede describir sociológicamente dónde se encuentra el rockero caleño que le habla en mal inglés a otro caleño en su cotidianidad?
Yo sé que muchos rockeros defienden cantar en inglés buscando esa sonoridad delicada con mucho leggatto, de consonantes suavizadas (R, T, P), de palabras en su mayoría bisilábicas y monosilábicas, de frases cortas que caben en cualquier compás y se pueden repetir sin sonar cacofónicas. Pero al escuchar por ejemplo a Darkness o muchas otras bandas colombianas, esa sonoridad se pierde. La pregunta importante es ¿A quién le quieres cantar? ¿tu proficiencia hablando el idioma es suficiente como para que cualquier nativo te entienda y no se burle de tu acento?
Hay muchos artistas que saben que al público hay que cantarle en su respectivo idioma: Christina Aguilera, Nelly Furtado, Jeniffer Lopez, Marc Anthony, Gloria Estefan, Shakira, Enrique Iglesias, Robi Draco Rosa, Laura Pausini, Rafaela Carrá, Eros Ramazzotti, Adamo, Tizziano Ferro, Nat King Cole, Madonna, Michael Jackson, Selena Gomez, Backstreet Boys, Beyonce, Demi Lobato, Kylie Minoge, Mariah Carey, Bon Jovi y hasta Rammstein.
El tema que estoy tratando aquí no es de nacionalismo, ni de orgullo patrio, de activismo étnico o de reivindicación latina. El tema que estoy planteando es de mercado, de público. Vuelvo y repito la pregunta ¿a quíen le quieren cantar? ¿cuál es su público? Ah y tampoco es un tema de clase de español o de inglés. Porque quiero aclarar y ya lo describí mas arriba, los géneros populares hacen sus canciones usando la jerga y el español mal hablado que utilizan en su vida cotidiana, por eso mismo hay mercado local, porque en su vida diaria hablan mal el español y eso los identifica socialmente.
Entonces más bien hagamos la tarea y busquemos el mercado:
1. ¿Dónde está el público que habla mal el español cotidianamente en Colombia? (en todo el país)
2. ¿Dónde está el público que habla mal el inglés cotidianamente en Colombia? (ni idea, tal vez en los aeropuertos y hoteles)
3. ¿Dónde esta el público que habla mal el inglés cotidianamente en USA? (en los inmigrantes)
4. ¿Dónde está el público que habla mal el inglés cotidianamente en Europa? (en toda parte porque esos europeos saben varios idiomas para comunicarse entre paises que tienen idiomas diferentes, no son como los gringos que solo hablan inglés)
Sólo quiero recordar que el regueton, el vallenato y la música popular antes de llegar a ser el Mainstream empezaron en las periferias, lejos de las disqueras y las emisoras masivas y la salsa empezó en los ghettos latinos del Bronx en los 70's. Vuelvo a insistir en que la música exitosa del futuro hay que buscarla es en la base piramidal de la sociedad, que es donde hay más masa. Yo no recomiendo hacer ninguno de esos 3 géneros hoy porque son los que ya están en la cúspide, hay que buscar qué cosa nueva se esta cocinando allá abajo, qué está ebullendo entre el pueblo. El éxito comercial llega solito cuando se conecta con esa masa, sin haberlo pensado para ser comercial, porque surge de manera natural como una expresión social de un colectivo.
La vaina es que el rock no es algo nuevo en Colombia, lleva décadas y tuvo algún furor en los 90's cuando las disqueras pensaron que el "rock en español" iba a ser el nuevo Mainstream, con todas esas bandas mexicanas, argentinas, españolas, colombianas, ayudado por fenómenos como La vida loca de Ricky Martin y otros latinos que lograron convencer al NARAS de crear una versión latina del Grammy. Había gran expectativa con el género pero se desinfló y yo creo que ya no hay manera de inyectarle aire pa que suba de nuevo.
A mi siempre me ha gustado el rock, pero creo que hay que ser consciente de la situación. Yo no sé si la gente que va a ese 99% de festivales de rock gratuito lo hacen porque les gusta lo que van a escuchar o si su motivación es sólo ir a poguear y darse en la jeta o simplemente farandulear y chirretear porque no hay donde más hacerlo.
Está muy bien eso, tener claro que eso es un público muy pequeño en Colombia, para todo hay gustos, el problema es que son poquitos. Habrá que esperar a ver si esas bandas logran salirse de ese pequeñisimo nicho para que de verdad pase algo con ellas. ¿Qué pasó con The Hall Efect y V for Volume? o mejor aún, ¿qué pasó con La Fábrica después de telonearle a Bjork?
jueves, junio 05, 2014
¿QUÉ ES UNA "BUENA MUJER"?
Para la comunidad Kreung de Camboya, una "buena mujer" es aquella que desde sus 13 años tiene el poder de tener sexo con el que quieran para poder decidir mejor quién será su pareja y son alentadas por sus padres quienes les construyen su propia "choza del amor" para que lleven allí todos los amantes que quieran.
Para la comunidad Mozuo (China) una "buena mujer" puede escoger a los amantes que le de la gana: https://www.youtube.com/watch?v=rWQF6FbziEQ
Para la comunidad de Orango Grande en el archipiélago de Bijagós (Guinea Bissau) una "buena mujer" también escoger al man que quiera.
Para las sociedades: "Inuit" esquimales, "Toda" de la India, "Cingaleses" de Sri Lanka y "Awas" de Brasil una "buena mujer" es aquella que se puede casar con varios hombres a la vez.
Cabe resaltar que en todas estas sociedades el nivel de violencia es mínimo, debido tal vez a que ese pensamiento de propiedad de la mujer en nuestras sociedades machistas promueve la competencia agresiva. Recuerden que en Troya se desató una guerra por culpa de Helena.
Yo pienso que deberíamos aprender más de estas sociedades minoritarias.
¿Para tí que es una "buena mujer"?
Para la comunidad Mozuo (China) una "buena mujer" puede escoger a los amantes que le de la gana: https://www.youtube.com/watch?v=rWQF6FbziEQ
Para la comunidad de Orango Grande en el archipiélago de Bijagós (Guinea Bissau) una "buena mujer" también escoger al man que quiera.
Para las sociedades: "Inuit" esquimales, "Toda" de la India, "Cingaleses" de Sri Lanka y "Awas" de Brasil una "buena mujer" es aquella que se puede casar con varios hombres a la vez.
Cabe resaltar que en todas estas sociedades el nivel de violencia es mínimo, debido tal vez a que ese pensamiento de propiedad de la mujer en nuestras sociedades machistas promueve la competencia agresiva. Recuerden que en Troya se desató una guerra por culpa de Helena.
Yo pienso que deberíamos aprender más de estas sociedades minoritarias.
¿Para tí que es una "buena mujer"?
domingo, mayo 11, 2014
¿Esperas que los demás hagan lo mismo que tú?
Si ni siquiera un par de siamesas que comparten los mismos genes, el mismo cuerpo, la misma crianza, la misma familia, el mismo entorno; que además depende una de la otra y deben estar irremediablemente juntas de por vida; son capaces de pensar o comportanse igual.
¿Cómo te atreves a esperar que otra persona que no eres tú (llámese familiar, compañero de trabajo, estudio, pareja sentimental, etc.), se comporte igual que tú?
Si aprendieramos a ser más tolerantes y a entender que siempre existirán diferencias entre los humanos, seguro la humanidad estaría en paz.
lunes, abril 21, 2014
Querido vegetariano, no comas plantas.
El científico Stefano Mancuso, neurobiólogo vegetal de la
Universidad de Florencia,
quien fundó y hoy dirige el Laboratorio Internacional de Neurobiología
Vegetal, por medio de sus investigaciones se atreve a decir que
las plantas tienen 15 sentidos, en lugar de los simples 5 sentidos que
poseemos los humanos y que es tan intrincada la red sensorial que poseen
que se podría decir que la planta entera es un cerebro. (Pueden leer la
entrevista completa aquí o leer esta otra entrevista) Con estas investigaciones se puede dar muchas luces al respecto de la inteligencia de las plantas y su manera de sentir y comunicarse
También al parecer estos experimentos del Smithsonian demuestran que las plantas son seres vivos que sí sienten y por lo tanto aquel argumento de los vegetarianos de no comer aquello que siente dolor debería ser replanteado.
Eso no significa que debamos promover la crueldad de la industrialización de la producción de comida que realmente es aberrante.
Personalmente pienso que la naturaleza entera está diseñada para ser comida, a pesar del dolor que puede sentir dicha especie vegetal o animal que es ingerida, pero a pesar de ellos, debemos hacerlo con respeto y sobre todo con mesura. En nuestros platos suele haber mas comida de la que necesitamos y los desperdicios en los supermercados y restaurantes, dan testimonio de que realmente estamos sobreexplotando la naturaleza.
También al parecer estos experimentos del Smithsonian demuestran que las plantas son seres vivos que sí sienten y por lo tanto aquel argumento de los vegetarianos de no comer aquello que siente dolor debería ser replanteado.
Eso no significa que debamos promover la crueldad de la industrialización de la producción de comida que realmente es aberrante.
Personalmente pienso que la naturaleza entera está diseñada para ser comida, a pesar del dolor que puede sentir dicha especie vegetal o animal que es ingerida, pero a pesar de ellos, debemos hacerlo con respeto y sobre todo con mesura. En nuestros platos suele haber mas comida de la que necesitamos y los desperdicios en los supermercados y restaurantes, dan testimonio de que realmente estamos sobreexplotando la naturaleza.
lunes, abril 14, 2014
Quieren conciertos gratis en Colombia?
A manera de ejercicio hagamos un cálculo de cuántos músicos hay en Colombia, ya que no hay un censo artístico en el país, toca a mero cálculo estimado, pero podemos partir del número de afiliados a SAYCO que son 6.500 (la mayoría de los músicos en Colombia no están afiliados), a partir de allí yo podría decir que hay unos 50.000 músicos.
Para que esos 50.000 músicos puedan vivir tocando en eventos gratuitos para el público, pero pagados por el Estado, debería haber suficientes eventos como para que ellos tengan ingresos mensuales dando conciertos gratuitos, ya que el público acostumbrado a no pagar por un concierto no aportaría ni un poquito a los ingresos de esos músicos.
Si dijéramos que esos 50.000 músicos pertenecen a agrupaciones de a 5 músicos en promedio, tendriamos unas 10.000 agrupaciones. Es decir que como mínimo debería haber unos 10.000 eventos al año pagados por el Estado para que cada agrupación tocara 1 sola vez en el año en un concierto que es gratis para el público.
Ahora bien, si estos músicos quieren vivir de su trabajo, entonces si tocan en 1 solo evento pagado por el Estado al año, el precio que le deberían pagar tiene que ser como mínimo el salario mínimo para vivir durante todo el año. Como el salario mínimo quedó en $616.000, hay que multiplicarlo por 12 meses para saber cuánto necesitaría ganar un músico en el año para vivir con el mínimo, el resultado es $7.392.000 por músico, y si eso lo multiplicamos por 5 miembros del grupo daría $36.960.000 que el Estado tendría que pagarle a la banda completa para que toque 1 sola vez al año.
Entonces, para que cada músico en Colombia pueda vivir en una cultura que nunca paga por los conciertos, sino que espera que el Estado sea quien le pague a ellos por su trabajo. Habría que garantizar un presupuesto en la nación de $369.600 Millones, 10.000 eventos gratuitos en el año y que ningún músico repita evento.
A mi sinceramente, eso no me parece viable. Prefiero que el Estado deje de malcriar a público, para que los músicos puedan presentarse en muchos eventos donde la gente SI pague porque haya cultura de pago.
Toda la población paga impuestos actualmente, desde el estrato 1 hasta el 6, supuestamente a cada estrato se le cobra de acuerdo a sus ingresos (pero no es del todo cierto) eso da un Presupuesto General de la Nacion de $203 Billones para el 2014. El área de educación recibiría cerca de 25,9 billones de pesos, la de defensa unos 13,1 billones y la de salud 25,9 billones de pesos.
Para Cultura solo $354.451 millones (ni siquiera alcanza $1 Billón), de los cuales $180 son para funcionamiento y $173 para inversión.
Si volvés a leer mi cálculo somero y hecho por lo mínimo, se necesitaría que ese presupuesto se subiera de $173 a $369 SOLO PARA LOS MUSICOS.
¿Y el resto de los artistas y la cultura qué?
Para que esos 50.000 músicos puedan vivir tocando en eventos gratuitos para el público, pero pagados por el Estado, debería haber suficientes eventos como para que ellos tengan ingresos mensuales dando conciertos gratuitos, ya que el público acostumbrado a no pagar por un concierto no aportaría ni un poquito a los ingresos de esos músicos.
Si dijéramos que esos 50.000 músicos pertenecen a agrupaciones de a 5 músicos en promedio, tendriamos unas 10.000 agrupaciones. Es decir que como mínimo debería haber unos 10.000 eventos al año pagados por el Estado para que cada agrupación tocara 1 sola vez en el año en un concierto que es gratis para el público.
Ahora bien, si estos músicos quieren vivir de su trabajo, entonces si tocan en 1 solo evento pagado por el Estado al año, el precio que le deberían pagar tiene que ser como mínimo el salario mínimo para vivir durante todo el año. Como el salario mínimo quedó en $616.000, hay que multiplicarlo por 12 meses para saber cuánto necesitaría ganar un músico en el año para vivir con el mínimo, el resultado es $7.392.000 por músico, y si eso lo multiplicamos por 5 miembros del grupo daría $36.960.000 que el Estado tendría que pagarle a la banda completa para que toque 1 sola vez al año.
Entonces, para que cada músico en Colombia pueda vivir en una cultura que nunca paga por los conciertos, sino que espera que el Estado sea quien le pague a ellos por su trabajo. Habría que garantizar un presupuesto en la nación de $369.600 Millones, 10.000 eventos gratuitos en el año y que ningún músico repita evento.
A mi sinceramente, eso no me parece viable. Prefiero que el Estado deje de malcriar a público, para que los músicos puedan presentarse en muchos eventos donde la gente SI pague porque haya cultura de pago.
Toda la población paga impuestos actualmente, desde el estrato 1 hasta el 6, supuestamente a cada estrato se le cobra de acuerdo a sus ingresos (pero no es del todo cierto) eso da un Presupuesto General de la Nacion de $203 Billones para el 2014. El área de educación recibiría cerca de 25,9 billones de pesos, la de defensa unos 13,1 billones y la de salud 25,9 billones de pesos.
Para Cultura solo $354.451 millones (ni siquiera alcanza $1 Billón), de los cuales $180 son para funcionamiento y $173 para inversión.
Si volvés a leer mi cálculo somero y hecho por lo mínimo, se necesitaría que ese presupuesto se subiera de $173 a $369 SOLO PARA LOS MUSICOS.
¿Y el resto de los artistas y la cultura qué?
miércoles, marzo 19, 2014
Las canciones más ruidosas del 2014
Los Mayas no lograron predecir el fin del mundo... de la música tal como la conocíamos. Después del reguetón, es posible que estemos viendo la aparición de un nuevo fenómeno musical, en donde ya no será necesario ni siquiera utilizar el Autotune para afinar las voces. El número de visitas de estos videos comprueban que para tener éxito ya no es necesario saber cantar. El final no fue en el 2012 será en el 2014...
IceJJFish - On The Floor
Israel Lanuza - El tiempo y las situaciones
Flos Mariae - Amén
Aunque podemos recordar algunos clásicos también:
Susy Diaz - La Arrechazada
IceJJFish - On The Floor
Israel Lanuza - El tiempo y las situaciones
Flos Mariae - Amén
Aunque podemos recordar algunos clásicos también:
Susy Diaz - La Arrechazada
jueves, febrero 20, 2014
Cazadores de mitos digitales
En el mundo del audio digital hay muchos mitos urbanos acerca de sample rate, bit deep y dither. En es siguiente video unos ingenieros muy geeks logran romper esos mitos (altamente recomendado para aquellos que trabajan en estudios de grabación digital)
http://www.xiph.org/video/vid2.shtml
http://www.xiph.org/video/vid2.shtml
jueves, enero 09, 2014
Modelos de infidelidad en la pareja
Después de leer el sgte artículo, ¿cuál opciones prefiere acerca de la fidelidad en una relación?
A. 100% fidelidad, rompería todo por culpa de una aventura sexual de su pareja.
B. Concederse permiso para buscar relaciones sexuales fuera con la regla de que tienes que decírmelo, tengo que saberlo.
C. Compartir y traerse los amantes a casa.
D: La política de no preguntes, "no me lo digas, puedes hacerlo, pero si no quieres romper la relación no quiero saber nada".
http://elpais.com/diario/2011/09/25/eps/1316932017_850215.html
A. 100% fidelidad, rompería todo por culpa de una aventura sexual de su pareja.
B. Concederse permiso para buscar relaciones sexuales fuera con la regla de que tienes que decírmelo, tengo que saberlo.
C. Compartir y traerse los amantes a casa.
D: La política de no preguntes, "no me lo digas, puedes hacerlo, pero si no quieres romper la relación no quiero saber nada".
http://elpais.com/diario/2011/09/25/eps/1316932017_850215.html
jueves, noviembre 14, 2013
Radio FM Vs. Radio Virtual
A principios del siglo XX se vaticinó la desaparición de la radio con la aparición de la televisión, pero después de casi un siglo las emisoras siguen intactas ejerciendo su gran poder e influencia sobre la opinión pública y más triste aún, sobre el gusto musical de las masas. Pero desde la aparición del internet parece haber una nueva esperanza para los músicos que con propuestas alejadas de lo comercial y con sonoridades novedosas quieren llegar a los oidos de aquellos radioescuchas desprevenidos e incáutos.
Algunos fenómenos sui generis como el caso de Justin Bieber, PSY, OK-GO y Artic Monkeys quienes se hicieron famosos gracias al internet hacen pensar que dicha esperanza no es en vano, pero desafortunadamente la realidad es otra, las emisoras FM siguen teniendo audiencias numerosas e importantes y se valen de ese poder para manipular el gusto del público y decidiendo qué canciones van a pegar y quienes serán los artistas mas pegados.
Eso estaría muy bien si se hiciera mediante de manera transparente, pero en Colombia, así como en muchos otros países, lo que suena o no suena en la radio está determinado por la PAYOLA justificado de manera patética por personajes como este:
El Estudio Continuo de de Audiencia Radial (ECAR) que se realiza en Colombia nos revela que las emisoras virtuales aún continúan lejos de tener las audiencias de la radio FM y mientras siga su posición egemónica, los músicos que queremos proponer nuevas cosas la seguiremos viendo negra para lograr que nuestra música llegue a un número importante de la población que permita que dejemos de vivir como parias musicales, condenados al destierro radial.
Para la muestra, estas son las cifras del más reciente ECAR de la ciudad de Cali:
(fuente: http://totaltvblog.com)
Eso estaría muy bien si se hiciera mediante de manera transparente, pero en Colombia, así como en muchos otros países, lo que suena o no suena en la radio está determinado por la PAYOLA justificado de manera patética por personajes como este:
El Estudio Continuo de de Audiencia Radial (ECAR) que se realiza en Colombia nos revela que las emisoras virtuales aún continúan lejos de tener las audiencias de la radio FM y mientras siga su posición egemónica, los músicos que queremos proponer nuevas cosas la seguiremos viendo negra para lograr que nuestra música llegue a un número importante de la población que permita que dejemos de vivir como parias musicales, condenados al destierro radial.
Para la muestra, estas son las cifras del más reciente ECAR de la ciudad de Cali:
(fuente: http://totaltvblog.com)
| Emisora | Oyentes en miles |
| Olímpica stéreo | 260,1 |
| Radio uno | 186,6 |
| La mega | 159,3 |
| Rumba stéreo | 137,7 |
| La fm/amor stéreo | 123,9 |
| La cariñosa radio calidad | 123,3 |
| Oxígeno | 118,5 |
| Tropicana stéreo | 117,3 |
| Boom f.m. | 114,8 |
| Energía 102.5 | 113,4 |
| Caracol radio | 112,6 |
| W radio / bésame | 84,8 |
| El sol | 72,2 |
| Caracol radio fm | 71,4 |
| La x | 53,7 |
| Los 40 principales | 50,2 |
| R.c.n. la radio | 49,2 |
| La maxima f.m. | 48,8 |
| Blu radio | 46 |
| Radio planeta | 44,6 |
| Oxígeno am | 35,6 |
| Policía nacional | 34,5 |
| La z | 32,8 |
| Radio tiempo suena en la kalle | 31,6 |
| La kalle | 29,8 |
| Radio auténtica | 26,5 |
| W radio am | 25,2 |
| Carvajal f.m. | 20,1 |
| Javeriana stéreo | 18,8 |
| Todelar la voz de cali | 16,4 |
| Radio eco / radio popular | 16,2 |
| Univalle stéreo | 15,9 |
| Colmundo cali | 14,4 |
| La voz del valle | 11,6 |
| Radio red | 11,2 |
| Revivir en cristo | 11 |
| Radio calima | 10,6 |
| Radio única | 10,2 |
| Antena 2 | 10 |
| Radio viva | 9,7 |
| El sol tulua | 9,3 |
| Armony cali / radio huellas | 9 |
| Yumbo stéreo | 8,6 |
| Radiónica | 8 |
| Radio maría | 7,7 |
| Fiesta stéreo buga | 5,5 |
| Radio melodía / radio armonia | 4,7 |
| Buga stéreo tropicana | 4,6 |
| Radio super | 3,6 |
| Radioaktiva (www) | 3,5 |
| Radio palmira | 2,2 |
| La reina (www) | 1,8 |
| Azucar stéreo | 1,2 |
| La superestación (www) | 1,1 |
| Candela (www) | 0,9 |
viernes, noviembre 01, 2013
Cuando lo moral vive dentro de los inmorales
Este resumen no está disponible. Haz clic
aquí para ver la publicación.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)