domingo, julio 23, 2017

NO SOY DE AQUI NI SOY DE ALLA

Como dice la canción de Alberto Cortez. No soy de aqui ni soy de allá.

- Soy muy artista como para ser ingeniero, pero soy muy racional como para ser artista.
- Soy muy sensible como para ser banquero, pero soy muy indolente como para ser romántico.
- Soy muy abstemio para ser rumbero, pero soy muy trasnochador como para no salir de mi casa.
- Soy muy pobre como para tener carro, pero soy muy rico como para andar a pie.
- Soy muy informal como para vestir de saco y corbata, pero soy muy formal como para ser alterno.
- Soy muy "open mind" como para tener una relación de pareja tradicional, pero soy muy desconfiado como para ser swinger.
- Soy muy frentero como para ser prudente, pero soy muy diplomático como para ser pelión.
- Soy muy impuntual como para trabajar en una oficina, pero soy muy puntual como para ser músico.
- Soy muy tímido como para ser actor, pero soy muy extrovertido como para no serlo.
- Soy muy serio como para ser el alma de la fiesta, pero soy muy alegre como para llorar en un funeral.
- Creo tanto en el amor eterno como para no casarme, pero me gustan tantas como para ser monógamo.
- Soy muy pasivo como para ser agresivo, pero soy muy activo como para ser vago.
- Hablo muy despacio como para dar una charla de motivación, pero me gusta tanto hablar que no me quiero callar.
- Soy muy terco como para cambiar mi punto de vista, pero soy muy tolerante como para ser déspota.
- Soy muy crossover como para ser rockero, pero soy muy rockero como para ser crossover.
- Soy muy sincero como para ser delicado, pero soy muy mentiroso como para no tener secretos.
- Soy muy callado como acaparar la atención, pero soy muy hablador como para que no me tengan en cuenta.
- Soy muy alegre como para deprimirme, pero soy muy triste como para no ser nostágico.
- Soy muy sexual como para ser racional, pero soy muy racional como para ser sexual.


mejor dicho, estoy cagao!

DESPACITO y otras canciones con acordes i - VI - III - VII

Muchos critican a Despacito por lo simple de su armonía, pero De música ligera (Soda Stereo), Cómo te deseo (Maná), Travesuras (Nicky Jam), Snow (Red hot chilli peppers), The Scientist (Cold Play), Kids (MGTM), Apologize (One Republic), Zombie (Cranberries), Try (Colbie Caillat), Cheap Thrills (Sia ft. Sean Paul), Cheap Thrills (Sia ft. Sean Paul), All of Me (John Legend) y Bailando (Enrique Iglesias y Gente de Zona) utilizan la misma fórmula armónica: i - VI - III - VII

Hay otros casos donde por lo menos se tomaron la molestia de hacerle alguna variación usando el mismo círculo armónico pero combinándolo con otro(s): The Passenger (Iggy Pop), The other side (Red hot chilli peppers, en el coro), Radio Nowhere (Bruce Springsteen), 21 Guns (Green Day), Listen To Your Heart (Roxette, en el coro), Disarm (Smashing Pumpkins, en las estrofas), Peace of Mind (Boston, en el coro), Alone (Heart, en el coro), Burn (Ellie Goulding, engaña con el bajo en el 3er acorde y unos cuantos acordes diferentes en el precoro), In The End (Black Veil Brides en el coro), A Sky Full Of Stars (Coldplay simplemente cambió el VII por el v que es su acorde relativo que termina siendo la misma mondá)

(Nota mental: ¡Decidido! en nuestro próximo álbum de Kolectivo K tendremos esta progresión en alguna canción en alguna parte)

¿Conocen más canciones famosas que usan la misma secuencia de acordes? 

Toda la música es buena hasta que se demuestre lo contrario

"Las bandas malas son las que no tienen ritmo ni afinación". He escuchado y leído esto una gran cantidad de veces cuando se critica una banda y su música.

Pues bien, todo músico toca con ritmo, incluso en secciones en cuyas partituras aparezca la indicación "ad libitum " de todas maneras habrá un ritmo implicito con algún tipo de retardando interno, por eso es incorrecto decir que hay bandas sin ritmo. Si vamos un poco más allá, existe el caso de la "música concreta", que es tan avanzada que se desliga del concepto de ritmo de manera voluntaria (John Cage es un compositor famoso por poner un ejemplo).

Por otro lado, la afinación es un concepto reciente en la historia (buscar en Google "temperamento igual") que es algo más de la música de occidente. Sin embargo, si por ejemplo analizamos una música popular contemporánea como el rap o el rock, hay géneros que no necesitan ser afinados como el metal con canto gutural, el rapcore, hardcore, algún punk. Esa falta de afinación hace parte de la estética de dichos géneros, entonces no podría tenerse en cuenta para evaluar dichas bandas.

TODAS LAS BANDAS SON BUENAS HASTA QUE SE DEMUESTRE LO CONTRARIO y para demostrarlo hay que tener un criterio claro acerca de ¿BUENAS PARA QUÉ?

¿para ejecutar un instrumento? ¿para vender boletas y llenar un sitio? ¿Para romper las reglas y experimentar al extremo? ¿para poner a la gente a bailar? ¿para hacer denuncia política? ¿para confrontar al público? ¿para hacer una puesta en escena bien loca y llamativa? ¿para poner al público en estado de meditación reflexiva y trance? ¿para estresar al público y sacarlo corriendo del concierto? ¿para hacerlos dormir? ¿para causar controversia y polémica? ¿para demostrar virtuosismo? ¿para generar indignación? ¿para aburrir? ¿para plagiar o imitar? ¿para parodiar o hacer reir? ¿para vender millones de dólares?

Me gustaría que cuando usted pregunte "¿qué es lo que hace buena a una banda?", aclarara mejor su pregunta:

¿BUENA PARA QUÉ?

Aquí les dejo unos ejemplitos de música concreta https://www.youtube.com/watch?v=xh9XpaRsPus...

miércoles, junio 14, 2017

Letras de canciones con una sola vocal

En estos días ha causado gran revuelo la tiradera entre Residente Calle 13 y Tempo y se está hablando mucho acerca de lo genial que es la sección de la canción La Cátedra en la que Residente dice que va a rimar con cada una de las vocales en el minuto 6:12





Aunque la canción es genial y rompió un récord de la mayor cantidad de palabras en una sola canción, en realidad la forma como rimó con letras es apenas un primer nivel de algo que han hecho otros cantantes de manera más compleja: utilizar todas las palabras de una frase con una sola vocal. Es un recurso tomado de la literatura llamado "Lipograma" en el cual se suprime una letra, ya sea vocal o consonante, pero en este caso sería suprimir todas las vocales excepto una. Un gran ejemplo es el libro de cuentos "las vocales malditas" del escritor Oscar de la Borbolla.


La primera que escuché este experimento lírico en la músca y parece ser la más antigua en español, fue la canción Ojo con los Orozco- León Gieco (1997), en la que todas las palabras tienen únicamente la vocal O









Luego ésta del genial rapero español Nash - Efectos vocales (2008), que utiliza las vocales A, O, E.











Luego vinieron 2 canciones del grupo colombiano Puerto Candelaria:



Mono Loco (2011), repitiendo la misma fórmula de León Gieco utilizando solo la O.





Crazy Party (2017), En esta utilizan todas las vocales por secciones





¿Conoces más canciones que hagan uso de este recurso lírico? escríbelo en los comentarios.

martes, octubre 18, 2016

DEFINICION DE ROCK

La santa-nica inquisición del Rock decreta:

ARTICULO 1: se considera rock únicamente a la música en compás de 4/4, interpretada por batería, bajo y guitarra(s) distorsionada(s) cuyas letras, en caso de tenerlas, deberán ser con temáticas antisistema (político, religioso, social, legal), antiromántica o con líricas poético-alucino-incoherentes que merezcan un Nobel de literatura.

ARTICULO  2. Cualquier música en compás de 6/8 será considerada blues o folclor, más nunca rock.

Parágrafo. cualquier música en compases exóticos como 5/4, 7/8, 9/16, etc. Será considerada jazz

ARTICULO 3. Cualquier rock que intente innovar metiendo otros instrumentos desde piano hasta una sinfónica, instrumentos guapachosos, electrónicos, étnicos o de percusión diferente a la batería será incinerado por nuestros inquisidores.

ARTICULO  4. Cualquier letra de amor o que intente ser romanticona será exiliada inmediatamente al género pop.

Parágrafo. cualquier letra que invite a bailar será desterrada a las discotecas. Sólo se permite invitar al pogo, mosh o cualquier expresión dancística que implique darse en la jeta.

ARTICULO  5. Ni se le ocurra quitarle la distorsión a la guitarra porque será proscrito a las tierras rosadas del pop.

Parágrafo. Se privilegiará aquellas canciones que tengan riffs de guitarra, las otras que sólo hacen acordes distorsionados estarán en una categoría inferior en el reino del rock hasta que aprendan a respetar.

Comuníquese y cúmplase

lunes, marzo 23, 2015

El dilema del indio y la flecha en la producción musical

Dentro del mundo de la producción musical hay un dicho que se cita constantemente cuando se habla de si es mejor tener en el estudio de grabación equipos análogos de alta gama o tener herramientas de software digital que reemplacen tosos esos equpos costosos, es el famoso "No es la flecha sino el indio".  Con lo cual se refieren a que no importa si tienes unos equipos caros o baratos sino el conocimiento y habilidad de la persona que los maneja. Unos equipos costosos en manos de un ignorante daría peores resultados que unos equipos baratos en manos de alguien talentoso con conocimiento.

Yo creo que el dilema del indio y la flecha se puede resolver si pensamos cuál es el objetivo del indio: ¿matar, herir, asustar?, para matar el indio podría hacerlo a puños o piedra, cuchillo, lanza, escopeta, metralleta o rayo laser, igual el objetivo se cumplirá, la vícitima estará muerta.

Hay algunos indios que no son capaces de matar a nadie, otros que pueden asesinar con cualquier método y otros que solo son capaces de matar con flecha y piedra pero no con la escopeta y el rayo laser. Y los que me parecen peor, aquellos que si les quitan las armas se vuelven unos inútiles incapaces de defenderse con sus propios puños.

Pero si el objetivo es más snobista como declarar una jerarquía en su tribu, entonces supongo que un arco de oro y plata demostrará que este indio es un cacique en lugar de un indio raso de menor rango social. En este caso si es importante la calidad del arco y la flecha porque su objetivo no es matar a la victima, sino sobresalir entre sus pares.

Algo similar a una camiseta o jean caro vs uno barato, si el objetivo es cubrirse las piernas podrá hacerlo igual con uno de Herpo que con uno de Diesel. Pero si el objetivo es conseguir las miradas de las niñas de la alta sociedad o dar la apariencia de ser alguien de plata, pues lo indicado es comprar la ropa mas cara.

Si el objetivo de tener un carro es desplazarse de un lugar a otro, entonces hace lo mismo un Renault 4 que un Mercedes, un taxi o una bicicleta... Ya me entienden la idea... obviamente entre más caro es mas cómodo, más duradero, tiene más tecnología, más velocidad, etc...

Lo importante es saber para qué quieres grabar en un home studio y para qué quieres grabar en un estudio súper profesional. Piensen qué se va a hacer con esas canciones grabadas. ¿darse a conocer? ¿un mp3? ¿ganarse un Grammy? ¿divertir a la gente? ¿mostrar su talento como compositor? ¿vender mucho? ¿ser rico y famoso? ¿tener un No.1? ¿conseguir un contrato con disquera? ¿sonar en la radio? ¿dejar un documento o registro de su obra? ¿conservarlo inédito? ¿permanecer en el underground? ¿hacerle un aporte a la humanidad con su arte? ¿romper paradigmas? ¿alimentar su ego? ¿chicanear a sus amigos con la foto del estudio donde grabó?

domingo, septiembre 07, 2014

El éxito es disciplina

Varias veces he visto en conferencias de motivación y artículos de emprendimiento, aquello de que el éxito se compone de un 20% de talento y un 80% de disciplina. Pues bien, aquí está el caso del mejor jugador de fútbol del mundo que nunca lo quiso ser.

https://docs.google.com/file/d/0B6jXB_Ixj-wxNXJWYmtKTG9OUVE/edit

miércoles, agosto 20, 2014

¿Colombianos cantando rock en inglés?

Definitivamente el rock ha muerto o está en un estado terminal. Amigo músico rockero ¿Sigues haciendo rock en inglés pensando exportar tu talento a la Gran Manzana?

En New York capital del mundo, tierra de The Ramones, The Strokes, White Zombie y Kiss, hay mas emisoras FM en español (5) que emisoras de rock (3), aclarando que una de ellas es de rock clásico de los 60's-70's. Abundan las de pop, hip-hop y Top-40 y hasta sorprende que haya 3 emisoras sonando jazz, 3 religiosas y 2 de música sinfónica, hay un par de emisoras de música country que a veces dejan escuchar una que otra guitarra con distorsión y ni hablar de las emisoras AM. Poco espacio para las nuevas bandas de rock, mucho menos si son latinas.

Queridos rockeros me gustaría saber ¿a qué público le quieren llegar con esas canciones en inglés? Si sueñan con llegar al mainstream gringo, les recomiendo hacer pop al estilo Enrique Iglesias (lo que está haciendo ahora), eso está más pegado en USA que el mismo reguetón, por lo menos hay mas emisoras que los podrían poner a sonar.


Mi gran pregunta es ¿para qué hacen rock en inglés? ¿a qué mercado quieren venderles? por lo menos en los Estados Unidos no tienen ni la más remota posibilidad de tener un espacio radial de rock balbuceando inglés con acento latino. El rock se volvió un género musical de nicho (público pequeño y especializado), incluso en USA, el país que lo volvió mainstream en el pasado.

A la radio han tratado de matarla desde que apareció la televisión, pero no han podido, para comprobarlo, simplemente remitanse a los estudios de audiencias de radio que incluyen las emisoras virtuales, estas últimas todavía están lejos de tener los ratings de las emisoras FM. La música hoy se mueve por internet, es cierto, y el principal medio en este momento donde la gente busca la música nueva es youtube, pero les tengo una mala noticia http://www.bbc.com/news/technology-27891883.  Para nadie es un secreto que la radio FM sigue siendo fundamental a la hora de pegar canciones. Los casos de artistas emergentes que se vuelven famosos a través del internet son la excepción y no la regla, porque la regla sigue siendo que es la radio la que vuelve las canciones famosas. Y en ese caso un inglés pronunciado a lo latino cantando rock nunca va a sonar en una emisora gringa.

El problema es que muy pocos cantantes colombianos pronuncian bien el inglés para que realmente suene el rock de manera "natural". Creo que si no se pronuncia bien el inglés, no haga el ridículo y mejor hágalo en español, por allá se le van a burlar feo. Esta semana precisamente escuché en esa emisora de rock clásico de New York (104.3 FM) el comentario de los locutores con respecto a la forma como Scorpions pronunciaban perfecto el inglés a pesar de ser alemanes y cómo les choca que haya bandas que no pronuncien bien el "idioma del rock". Por eso les recomiendo que no pasen penas, hay varias bandas colombianas haciendo buen rock pero con un inglés de mierda.

A quien y a cuantos queres pegar?, si respondes primero esas 2 preguntas podrás saber el "qué" y el "cómo".

Miren el reporte del IFPI (http://www.ifpi.org/downloads/DMR2014-Spanish.pdf) donde hay algo muy interesante con respecto a las ventas de música local en Japón que es el segundo mercado mas grande despues de USA. En donde los albumes más vendidos son los de su propio idioma, al igual que en Corea, Brasil, Italia, Suecia, Francia, Dinamarca, Paises Bajos, Alemania, Noruega, España, Portugal y Malasia. 
Y yo pienso entonces, una música tan magnificamente elaborada está perdiendo su excelencia al cantarla a medias en un idioma que no dominan. En lugar de ser una canción "perfecta" se convierte en una canción defectuosa, porque hay un elemento en ella que está mal hecho.

La música trasciende fronteras idiomáticas, en cambio un idioma mal pronunciado genera burlas. El Wareschol (un idioma inventado para cantar) es un buen ejemplo, de hecho hay una banda argentina llamada Sig Ragga que lo ha adoptado para sus canciones y me encanta https://www.youtube.com/watch?v=4X2JztzWd_A...

Por eso yo como conclusión yo propongo lo sgte: si tenés una banda de rock y querés cantar en inglés grabala y mandásela a un gringo nativo a ver si entiende (no le mandés la letra escrita), si el gringo no entiende un carajo entonces podés hacer 3 cosas: 1. Cambiá la letra a español. 2. Cambiá de cantante. 3. Mandalo a grabar comerciales de Open English.

En mis clases siempre he dicho que hay que ponerle cuidado a la música que sale de lo marginal ya sea urbano o rural, porque de allí es que han salido todas las músicas populares que se han convertido en mainstream en algún momento de la historia. La música pagana, la nonsancta, de los suburbios, de los proletarios, de los oprimidos, de los esclavos, de los ghettos, es la que ha tenido mayor repercusión en la industria. Ejemplos hay muchos: blues, tango, salsa, rap, punk, vallenato, carrilera, regueton, salsachoke y un interminable etcétera, etcétera...

Y precisamente el éxito de esas músicas populares es utilizar el lenguaje de esos grupos sociales, cada uno desde su realidad, con su propia jerga, sus propios términos, su propio "slang", no son postizos, no tratan de imitar a otros, son auténticos, hablan desde su marginalidad, cuentan sus propias historias. Así se cocinan, surgen y se expanden hasta el momento en que llega una disquera, la distribuye masivamente y la "mejora de estrato", ahí es donde creo yo que pierde su sentido y deja de ser una expresión honesta del artista y de todo un movimiento social.

Lo de cantar en inglés me parece precisamente una "pose", algo que no es auténtico. Yo creo que Yeimi Usnavi, seguramente no sabe inglés, tal vez haya apropiado algunos anglicismos a su lenguaje cotidiano empezando por su nombre, pero escuchar, hablar y cantar en inglés no es su forma de expresión natural. Tal vez hablar en un inglés maltrecho sea la forma para un inmigrante que se fue para USA a pasar penurias, que hace parte de los ghettos gringos y tendría algo interesante para contarle a esos otros que como él tendrían una música identitaria que los validaría socialmente. Pero a ver, ¿quién me puede describir sociológicamente dónde se encuentra el rockero caleño que le habla en mal inglés a otro caleño en su cotidianidad?


Yo sé que muchos rockeros defienden cantar en inglés buscando esa sonoridad delicada con mucho leggatto, de consonantes suavizadas (R, T, P), de palabras en su mayoría bisilábicas y monosilábicas, de frases cortas que caben en cualquier compás y se pueden repetir sin sonar cacofónicas. Pero al escuchar por ejemplo a Darkness o muchas otras bandas colombianas, esa sonoridad se pierde. La pregunta importante es ¿A quién le quieres cantar? ¿tu proficiencia hablando el idioma es suficiente como para que cualquier nativo te entienda y no se burle de tu acento?

Hay muchos artistas que saben que al público hay que cantarle en su respectivo idioma: Christina Aguilera, Nelly Furtado, Jeniffer Lopez, Marc Anthony, Gloria Estefan, Shakira, Enrique Iglesias, Robi Draco Rosa, Laura Pausini, Rafaela Carrá, Eros Ramazzotti, Adamo, Tizziano Ferro, Nat King Cole, Madonna, Michael Jackson, Selena Gomez, Backstreet Boys, Beyonce, Demi Lobato, Kylie Minoge, Mariah Carey, Bon Jovi y hasta Rammstein.


El tema que estoy tratando aquí no es de nacionalismo, ni de orgullo patrio, de activismo étnico o de reivindicación latina. El tema que estoy planteando es de mercado, de público. Vuelvo y repito la pregunta ¿a quíen le quieren cantar? ¿cuál es su público? Ah y tampoco es un tema de clase de español o de inglés. Porque quiero aclarar y ya lo describí mas arriba, los géneros populares hacen sus canciones usando la jerga y el español mal hablado que utilizan en su vida cotidiana, por eso mismo hay mercado local, porque en su vida diaria hablan mal el español y eso los identifica socialmente.

Entonces más bien hagamos la tarea y busquemos el mercado:

1. ¿Dónde está el público que habla mal el español cotidianamente en Colombia? (en todo el país)
2. ¿Dónde está el público que habla mal el inglés cotidianamente en Colombia? (ni idea, tal vez en los aeropuertos y hoteles)
3. ¿Dónde esta el público que habla mal el inglés cotidianamente en USA? (en los inmigrantes)
4. ¿Dónde está el público que habla mal el inglés cotidianamente en Europa? (en toda parte porque esos europeos saben varios idiomas para comunicarse entre paises que tienen idiomas diferentes, no son como los gringos que solo hablan inglés)


Sólo quiero recordar que el regueton, el vallenato y la música popular antes de llegar a ser el Mainstream empezaron en las periferias, lejos de las disqueras y las emisoras masivas y la salsa empezó en los ghettos latinos del Bronx en los 70's. Vuelvo a insistir en que la música exitosa del futuro hay que buscarla es en la base piramidal de la sociedad, que es donde hay más masa. Yo no recomiendo hacer ninguno de esos 3 géneros hoy porque son los que ya están en la cúspide, hay que buscar qué cosa nueva se esta cocinando allá abajo, qué está ebullendo entre el pueblo. El éxito comercial llega solito cuando se conecta con esa masa, sin haberlo pensado para ser comercial, porque surge de manera natural como una expresión social de un colectivo.

La vaina es que el rock no es algo nuevo en Colombia, lleva décadas y tuvo algún furor en los 90's cuando las disqueras pensaron que el "rock en español" iba a ser el nuevo Mainstream, con todas esas bandas mexicanas, argentinas, españolas, colombianas, ayudado por fenómenos como La vida loca de Ricky Martin y otros latinos que lograron convencer al NARAS de crear una versión latina del Grammy. Había gran expectativa con el género pero se desinfló y yo creo que ya no hay manera de inyectarle aire pa que suba de nuevo.

A mi siempre me ha gustado el rock, pero creo que hay que ser consciente de la situación. Yo no sé si la gente que va a ese 99% de festivales de rock gratuito lo hacen porque les gusta lo que van a escuchar o si su motivación es sólo ir a poguear y darse en la jeta o simplemente farandulear y chirretear porque no hay donde más hacerlo.


Está muy bien eso, tener claro que eso es un público muy pequeño en Colombia, para todo hay gustos, el problema es que son poquitos. Habrá que esperar a ver si esas bandas logran salirse de ese pequeñisimo nicho para que de verdad pase algo con ellas. ¿Qué pasó con The Hall Efect y V for Volume? o mejor aún, ¿qué pasó con La Fábrica después de telonearle a Bjork?

jueves, junio 05, 2014

¿QUÉ ES UNA "BUENA MUJER"?

Para la comunidad Kreung de Camboya, una "buena mujer" es aquella que desde sus 13 años tiene el poder de tener sexo con el que quieran para poder decidir mejor quién será su pareja y son alentadas por sus padres quienes les construyen su propia "choza del amor" para que lleven allí todos los amantes que quieran.

Para la comunidad Mozuo (China) una "buena mujer" puede escoger a los amantes que le de la gana: https://www.youtube.com/watch?v=rWQF6FbziEQ

Para la comunidad de Orango Grande en el archipiélago de Bijagós (Guinea Bissau) una "buena mujer" también escoger al man que quiera.

Para las sociedades: "Inuit" esquimales, "Toda" de la India, "Cingaleses" de Sri Lanka y "Awas" de Brasil una "buena mujer" es aquella que se puede casar con varios hombres a la vez.

Cabe resaltar que en todas estas sociedades el nivel de violencia es mínimo, debido tal vez a que ese pensamiento de propiedad de la mujer en nuestras sociedades machistas promueve la competencia agresiva. Recuerden que en Troya se desató una guerra por culpa de Helena.

Yo pienso que deberíamos aprender más de estas sociedades minoritarias.

¿Para tí que es una "buena mujer"?